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足球的旋律：为欧洲杯谱写不朽乐章的乐谱

发布时间:2024-04-22 00:26:10【足球快讯】人次阅读

摘要四年的等待，足球的盛宴再次拉开帷幕，欧洲杯，这个汇聚着欧洲顶尖足球力量的赛事，即将用它独特的旋律，奏响一曲不朽的乐章，激情与技艺的交响曲在绿茵场上，球员们用激情与技艺奏响了一曲动人心魄的交响曲，每一次传球，都如同一支悠扬的笛声，在球场上空回荡；每一次射门，都像是一声震耳欲聋的鼓点，敲打着球迷的心脏，技术娴熟的球员们可以在瞬间完成令人眼...。

四年的等待，足球的盛宴再次拉开帷幕。欧洲杯，这个汇聚着欧洲顶尖足球力量的赛事，即将用它独特的旋律，奏响一曲不朽的乐章。

激情与技艺的交响曲

在绿茵场上，球员们用激情与技艺奏响了一曲动人心魄的交响曲。每一次传球，都如同一支悠扬的笛声，在球场上空回荡；每一次射门，都像是一声震耳欲聋的鼓点，敲打着球迷的心脏。

技术娴熟的球员们可以在瞬间完成令人眼花缭乱的盘带，他们用脚下的足球谱写着属于自己的华丽乐章。而激情澎湃的球员们则用他们的奔跑和冲锋，为这场足球的盛会增添了一份热血沸腾的元素。

团队与配合的协奏曲

足球不仅仅是一项个人的运动，更是一项团队的协奏曲。在绿茵场上，球员们需要紧密配合，才能演奏出最动听的旋律。

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小议阿尔肯的钢琴音乐创作以及钢琴音乐的特征

大师巴赫在世默默无闻。去世七十多年后才为全世界所认识到其无法超越的音乐价值。近年来，那些在音乐发展的历史长河中默默开拓。作出积极贡献的音乐家受到更多的关注。法国和英国为了让世人更多的了解阿尔肯的音乐而成立了“阿尔肯音乐协会”。20o2年l0月24日，英国剑桥的费兹威廉学院和阿尔肯音乐协会联合举办“阿尔肯钢琴大赛”．参赛者以弹奏阿尔肯的钢琴音乐作品为主。费兹威廉学院并设有“阿尔肯奖学金”。古典音乐界的钢琴家也陆续开始录制他的音乐。阿尔肯，这位舒曼笔下“钢琴音乐的柏辽兹”在去世一个世纪后，方才渐露光芒，其中原因耐人寻味，值得深思。“浪漫主义虽然和以前的艺术不一样，但它的多样化正是浪漫主义艺术家最最珍视的品质”阿尔肯的创作为浪漫主义钢琴音乐留下了宝贵的一页。

创作特征

1．对比性与技巧性

阿尔肯的音乐大部分是为钢琴而作，它的特征为：既狂放而又内省，在线条清晰的曲式轮廓内带有即兴的华彩成分，音乐呈现长短差距较大，创作时不均衡的现象。有些作品长度不超过十二小节，而有的作品却需要半小时才能演奏完。例如作品33号《大奏鸣曲》，被认为是继贝多芬《槌子键琴奏鸣曲》之后最长最难的奏鸣曲．又是美国近现代作曲家艾夫斯之前的最为古怪的奏鸣曲。编号作品39之8、9、10o这首协奏曲规模宏大，仅第一乐章演奏起来就需要半小时，乐谱长达73页。作为巴黎当时第一流的钢琴教师。他所作的钢琴音乐作品技巧惊人的复杂，难度令人望而生畏。对演奏者的演奏能力的要求较高．在他的作品中时常出现快速大跨度的和弦连接和琶音跑动。例如作品39之l1：标题为《序曲》，其最后一首由25段变奏组成，标题为《伊索的飨宴》，要求演奏者以超人的钢琴技巧在音乐上刻画一座动物园以及里面的各种动物形象。他将音乐作品标题化．主题更为拟人形象化!这些也对后来的另一位法国作曲家圣桑创作《动物狂欢节》产生了一定的影响。

2．标题性与模仿性

阿尔肯是一位具有个人原创力的音乐家。他对巴赫、贝多芬、肖邦等大师的敬仰体现在对他们的音乐的吸收与融合上，再直接反映到其创作中。他的音乐有其个人独特的音乐语言。在音乐的表现上给予后人启发，他就像先知，预告了未来创作的方向。而阿尔肯在钢琴技巧与标题性的拓展上，其成就不亚于李斯特，例如：作品标号63的大奏鸣曲《素描》，其标题为《人生的四个阶段》，以音乐描绘人一生中四个阶段：第一乐章诙谐曲，描述人在二十岁的生命：第二乐章描写三十岁的情景；第三乐章慢板描述四十岁的经历；第四乐章极缓慢，描述五十岁的心境。乐章的速度随著年岁的增长愈趋缓慢，最后归於终寂。十九世纪后半叶是一个无限发展新音响的时代，作曲家们不遗余力地去开发新的音色与声音。阿尔肯在作品中常运用模仿自然的音乐语言，如作品之四十五，用钢琴模仿边鼓的效果；作品六十：模仿蟋蟀的叫声；作品六十一，模仿火车的声音。其节奏中也充满着不规则的手法，如作品三十二：有五拍的乐曲，也有七拍的乐曲。这些都预示了早期现代音乐的走向。作品七十六是分别给左手，右手及双手写作的练习曲。为19世纪末俄罗斯神秘主义大师斯克里亚宾，法国印象主义大师拉威尔及戈多夫斯基等人写作左手钢琴音乐提供了新的创作思路和灵感。

3．回归性与哲理性

浪漫主义时期的音乐家大多数都热衷于炫技的表现，对技术的追求使得对音乐本质的要求变得更低。在这方面阿尔肯晚期开始极力避免走伤感的沙龙音乐的极端，也开始避免毫无意义的炫技的极端，他认识到风格和技巧主要取决于音乐的内容，更多的注重音乐本质的表现和通过音乐对人生哲理的思考。像这一时期的作曲家兼演奏家如舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等都开始返璞归真，抛弃多余的装饰和炫技回归到真诚理性的钢琴音乐中来。阿尔肯又将复杂的炫技和理性相结合。技巧创新不纯粹是为了炫耀，而是为了得到最符合音乐表情设计的音乐语汇，所以尽力将音乐形象化，使得作品富有戏剧性。他没有深刻的民族主义情节影响而产生像肖邦的波罗乃兹、李斯特的匈牙利舞曲等不朽的作品，但仍然可以在他的钢琴音乐中感受到真挚而热烈的艺术思想，以及对人生哲理的思考。

关于欧洲冠军杯的歌

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奥运会会歌是如何确定的？

会歌（Olympic Song）1896年在雅典第1届奥运会的开幕式上, 国王乔治一世宣布奥运会开幕以后,合唱队唱起了一首庄严而动听的歌曲《奥林匹克圣歌》。 这是一首古希腊歌曲,由希腊人萨马拉斯作曲, 帕拉马斯作词, 但当时并未确定其为奥运会会歌。 此后的历届奥运会均由东道主确定会歌, 未形成统一的会歌形式。 如1936年柏林奥运会的会歌是施特劳斯特意为这届奥运会所作的《奥林匹克之歌》; 1948年奥运会则选用奎尔特作曲、基普林作词的《不为自己而为主》作为会歌。 20世纪50年代以后有人建议重新创作新曲,作为永久性的会歌,但几经尝试都不能令人满意。 于是,国际奥委会在1958年于东京举行的第55次全会上最后确定还是用《奥林匹克圣歌》作为奥林匹克会歌。 其乐谱存放于国际奥委会总部。 从此以后,在每届奥运会的开、闭幕式上都能听到这首悠扬的古希腊乐曲。 这首歌歌词内容如下:古代不朽之神,美丽、伟大而正直的圣洁之父。 祈求降临尘世以彰显自己,让受人瞩目的英雄在这大地苍穹之中,作为你荣耀的见证。 请照亮跑步、角力与投掷项目,这些全力以赴的崇高竞赛。 把用橄榄枝编成的花冠颁赠给优胜者,塑造出钢铁般的躯干。 溪谷、山岳、海洋与你相映生辉,犹如以色彩斑斓的岩石建成的神殿。 这巨大的神殿,世界各地的人们都来膜拜,啊!永远不朽的古代之神。

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